ORIENT

центр традиционных искусств

NEWS!

СТАТЬИ

ТРАДИЦИОННЫЕ ИСКУССТВА КЕРАЛЫ

ТЕЙЯМ

Это ритуальный танец и одно из прекраснейших форм искусства славного прошлого Кералы.
Тейям ассоциируется с культом Богини Бхагавати. Тематика этого танца посвящена триумфу Богини над злыми персоонажами, такими как демон Дарака (Даракасурам).

Тейям всегда исполняют мужчины, в том числе играют и женские роли, используя необычный экзотический макияж. На танцорах одеты необычные маски.
Головные уборы, сделанные из пальмовых листов и их костюм, может быть иногда высотой более 40 футов. Танцор двигается в ритме Ченда (барабана) и когда танец достигает своего пика он начинает выкрикивать фразы, часто на религиозные темы.
**********************************************************

КУДИАТТАМ

Арии, которые пришли на эту землю за века до наступления христианской эры, принесли с собой язык Санскрит и некоторые обычаи и традиции. Они ввели новую танцевальную форму, Кудиаттам, которая не похожа на большинство других танцевальных форм.
С тех пор как концерты Кудиаттам стали считаться служением Божественному, они проходили только в Храмах. Для этого на территории многих Храмов есть красивые залы, Кутамбалам, с высокой наклонной крышей, покрытой металлическими листами. Концерт Кудиаттам — это долго тянущееся представление, которое проводится ночью и продолжается несколоко дней. Истории разворачиваются в неторопливой манере и исполнитель дополняет текст анекдотами, сатирой и намёками. Политика, философия и социальные темы затрагиваются в комментариях. Немаловажную роль в представлении играет Шут, Видутакан или Сутрадхаран, который говорит на малаялам, языке обыкновенных людей. Он переводит текст на малаялам и делает это с долей юмора. Он переводчик между актёром и публикой.
******************************************************************

МОХИНИАТТАМ

Керала – великолепная сокровищница традиционных искусств. Она дала рождение и сохранила более чем 300 форм, которые и до сих пор исполняются. Наиболее известные из них – Куту, Кутиаттам, Катхакали, Мохиниаттам, Кришнааттам… Жители Кералы всегда считали и считают искусства неотъемлемой частью их жизни.
Литературное значение слова Мохини – дева, обольщающая, соблазняющая, похищающая сердца, иллюзорная. Существует хорошо известная история в Пуранах о том, как Вишну принял облик прекрасной Мохини, чтобы Амрита (нектар бессмертия) не попал в руки демонов, и эпизод уничтожения демона Бхасмасуры. В контексте этих двух историй, вероятно, Вайшнавы и дали название Мохиниаттам этой форме танцевального искусства.
Мохиниаттам – это необычайно красивая форма храмового танца. Издревле её исполнителями были только женщины. Волнообразные, округлые движения танца грациозны, невероятно женственны. Как наследие танцевального искусства Девадаси (служанок Бога) Мохиниаттам – это танец-молитва. Его основные темы – это любовь и преданность Богу.
После долгого периода упадка (к концу девятнадцатого века популярность этого стиля была ограничена двумя небольшими районами Кералы, существовало всего несколько концертирующих групп, переезжавших с места на место, давая представления в храмах и в частных домах), танец получил своё возрождение в 30-х годах 20-го столетия в школе Керала Каламандалам.
****************************************

КАЛЬЯНИКУТТИ АММА. МОХИНИАТТАМ - ВОЗРОЖДЕНИЕ.

Кальяникутти Амма родилась в 1915 году в родовом имении Карингаванам в Тирунавайя в районе Малаппурам штата Керала. Она была одной из шестерых детей Шридеви Амма и Панангад Говинда Менон. В те времена отношение к воспитанию мальчиков значительно отличалось от того, как воспитывали девочек: за девочками присматривали, но к их мнению не прислушивались. Кальяникутти всегда имела собственное мнение и восстала против этого обычая. Она была девчонка-сорванец в полном смысле этого слова. Сколько не пытались родители обуздать её, они не могли заставить её не соревноваться с мальчишками в плавании, беге, лазанью по горам и т. д. Она даже пробовала заниматься йогой и боевым искусством Каларипаятту.
Как и было заведено в ортодоксальной семье, официальное обучение Кальяникутти закончилось после окончания восьмого класса в школе. Но девочка продолжала занятия сама, она писала стихи и короткие истории, которые появились в газетах под авторством Карингаванам Кальяникутти. Что касается танца, то он был под строгим запретом в семье. До того как придти в Каламандалам, Кальяникутти не видела ни одной танцевальной программы, кроме коротких эпизодов в сценических постановках. Могла ли она предположить, что танец сыграет столь значительную роль в её жизни.

Перемены начались в 1937 году. Кальяникутти было 22 года, она не была замужем. Атмосфера в её родной семье угнетала. Она написала своей кузине, учителю Малаялам в государственной школе Соранур. Девушка просила о помощи в получении образования, ей хотелось продолжить изучение литературы Малаялам, и, самое главное, стать самостоятельной. Канчи Лакшми (кузина) разрешила ей переехать в Соранур. Именно там Кальяникутти посчастливилось познакомиться с Валантол Нарайяна Менон.
Валантол организовал Каламандалам в 1930 году, чтобы обучать искусствам детей. Класс Катхакали был организован быстро, как и требовалось – студентами были только мужчины. В 1933 году он пригласил в школу Орикаладатх Кальяниамма – исполнительницу Мохиниаттам. Танцовщицу попросили не исполнять некоторые композиции, такие как Моокаттиаттам – которые были непристойными и обучать другому репертуару. Единственной ученицей была Тханкамани, которая позже составила пару с Гопинатхом - знаменитый дуэт Гопинатх - Тханкамани – они стали мужем и женой.
В 1936 году Валантол отправил Кальяниамма в Сантиникеттан для преподавания. Тогда Рабиндранатх Тагор, впечатлённый изяществом танца, просил Валантола продолжать возрождение этой традиции. Но в течение года Кальяниамма заболела и умерла.
Будучи девушкой из уважаемой семьи Кальяникутти во время первой встречи с Валантолом не испытывала желания изучать танец. Валантол уговорил её начать обучение, узнав о её стремлении самой зарабатывать на жизнь. Он получил разрешение от отца Кальяникутти, которого хорошо знал, и зачислил её как студентку Каламандалам.
Это послужило примером для других девочек – ещё четверо стало студентками Каламандалам. Задумчивый взгляд появлялся на лице Кальяникутти Амма, когда она вспоминала своё поступление в Каламандалам. Она говорила, что в то время была несколько полной, замечания Валантола во время занятий и смешили её и сбивали с толку одновременно. Мадаван, один из учителей танца, успокаивал её, уверяя, что не стоит волноваться по поводу лишнего веса, что скоро всё наладится. И действительно, через шесть месяцев, благодаря регулярной большой нагрузке от упражнений, она обрела хорошую физическую форму.
Повседневная жизнь в Каламандалам была строгой и точно расписанной. Студенты должны были вставать в 2.30 утра и начать работать в 3 утра. Затем, намазав маслом лицо, и сидя вокруг горящей лампы (нилавилакку), они должны были выполнять упражнения для глаз, век, бровей, губ, щёк и т. д. Приблизительно через два часа после этого, они стоя выполняли «мейя садхакам» (круговые жесты). Затем следовал перерыв с семи часов для принятия ванны и завтрака. С 8.00 до полудня проходил танцевальный класс, включая час на изучение Катхакали. После ланча – уроки Хинди и Английского языков с 14.00 до 16.00. И с 16.00 до 18.00 снова был класс танца, затем молитва и ужин. И, наконец, после ужина, проходил класс абхинайи. Студенты должны были ложиться спать 21.30.
Арангетрам (первое публичное выступление танцовщицы на сцене) Кальяникутти состоялся в 1939 году. Вскоре после этого учитель Мадаван покинул школу, и его место заняла Мадавиамма из Коратикара. Мадаван, Гуру Гопинптх и Ананд Сиварам преподавали изящную форму танца, которую называли Классическим танцем Кералы, но то, чему обучала Мадавиамма, как Мохиниаттам, значительно отличалось. Через некоторое время и Мадавиамма покинула Каламандалам. Её заменил Кришна Паникер, как учитель стиля Мохиниаттам – наиболее компетентный и уважаемый Гуру в этой области. В то время ему уже было 78 лет.

Кальяникутти была полностью погружена в танец и отдалилась от жизни своей семьи, не принимала участия в важных семейных событиях. Она не могла приехать на свадьбу младшей сестры, да и некоторые родственники были против её присутствия, отказываясь присутствовать на свадьбе, если там будет «Каламандалам», так они называли Кальяникутти.
Кальяникутти поспешила сообщить родственником, что не будет мешать счастью своей сестры, и будет держаться подальше в стороне от семьи, дабы никого не смущать своим присутствием.
Кришнан Наир, артист Катхакали и учитель в Каламандалам, и Кальяникутти Амма поженились в 1940 году. Тихая свадьба состоялась в Ченгануре Ванчипуза Ковиллакам, куда они поехали для концерта Катхакали. Было только пятеро приглашённых – четыре члена Королевской семьи и певец Каламандалам Нилакандан Намбисан. Кальяникутту Амма написала своему отцу, чтобы проинформировать его о свадьбе, но в Каламандалам о свадьбе не было оповещено. В школе было строгое правило, запрещающее браки между преподавателями школы и студентками.
Супруги покинули Каламандалам в конце 1940 года. На следующий год Кальяникутти Амма получила работу учителя Мохиниаттам и литературы Малаялам в Тривандруме в школе, учреждённой тем временем Гуру Гопинатхом. Но они там пробыли недолго, около года. В 1942, Десамангалам Виллиа Тампуран предоставила паре маленький домик и следующие три года Кальяникутту Амма исполняла роль домохозяйки. Только когда семья переехала в Велларрпалли, Кальяникутти Амма снова стала преподавать танец. Но месторасположение дома было крайне неудобно. И пара снова переехала в Алвей.
В 1950 году Кальяникутти Амма работала в школе в Чалакуду.
В 1952 году Кришнан Наир и Кальяникутти Амма организовали свою школу Керала Калалайям. В то время в школе занималось 56 учеников, изучавших Мохиниаттам, Катхакали, Бхаратанатьям, музыку и игру на мридангам. Школа переехала в Трипунитура около Эрнакулам в 1958, когда Кришнан Наир получил работу в Академии Искусств в Трипунитура.
В семье Кальяникутти Амма и Кришнана Наира было две дочери и пять сыновей. Дочери ассистировали родителям в преподавании и тоже делали и внучки, и некоторые из студентов. Кальяникутту Амма преподавала во многих местах и всегда делала это хорошо. Об одной из своих учениц в школе Дарпана (1954 г.), Мриналини Сарабхаи, Амма отзывалась так: «У меня было чудесное время в Дарпане. Мриналини обращала внимание даже на самые незначительные мои рекомендации. Она была очень пунктуальной. Строго в семь утра я слышала её шаги – она спускалась вниз по лестнице на занятия Мохиниаттам. Она хотела, чтобы я продолжала с ней заниматься, но я должна была вернуться к своим детям и мужу в Трипунитура».
Мриналини Сарабхаи очень тепло вспоминала о времени, проведённом с Кальяникутту Амма в Дарпане: «Она была столь вдохновенным учителем и столь погружённой в свою работу, что это было истинным удовольствием работать с ней. Я обучаю студентов так же, как она меня учила и использую множество её советов в своих композициях, не говоря о традиционной программе Мохиниаттам. Это её великий вклад в Мохиниаттам, который поддержал это искусство, которое Махараджа Свати Тирунал оживил и Махакави Валантол придал силы. Без сомнения, Кальяникутти Амма сейчас примадонна (мастер) этого искусства».

В 1974 году Кальяникутти Амма шесть месяцев преподавала в Калакшетре. 23 учителя прошли ознакомление с Мохиниаттам. Кальяникутти Амма знала, что путь её жизни посвящен Мохиниаттам. В 1958 году, когда Валантол был при смерти, он послал за ней и сказал ей: «Я смог дать Катхакали место, которое оно заслуживает. Но, что касается Мохиниаттам, я реформировал его, но я был не способен дать ему должное место в искусстве. Ты одна только можешь сделать что-то для этого». Эта вера в Кальяникутти Амма придала ей сил говорить во всеуслышании о Мохиниаттам.
Амма с сожалением говорила: «Мне очень жаль, что только одна из пяти учениц (кто изучал Мохиниаттам у Кришна Паникер Асан) продолжает бороться за сохранение Мохиниаттам в той форме, в которой обучал Кришна Паникер. Если хотя бы ущё кто-то из них был со мной, то не было бы столько вариантов в Мохиниаттам». Позднее она добавила: «Сейчас каждый создаёт свой собственный стиль и называет это Мохиниаттам. Некоторые даже говорят, что старый репертуар Мохиниаттам – хореографическое «бедствие»».
Были варианты отличные от настоящего Мохиниаттам, в 60-х они имели оттенки чувственности. Любая форма искусства, проходя процесс эволюции, меняется в своей структуре и социальной принадлежности. Это касается и Мохиниаттам. Ни один источник не даёт ясной картины этого танца со времён Свати Тирунал. В переводе Вьявахарамала (1709г.) году упоминается о плате танцорам и певцам Мохиниаттам, но там нет упоминания о характере самого танца.
Мохиниаттам Кальяникутти Амма – имеет свой характер, но в нём нет элементов Бхаратанатьям, Катхакали или других форм танца. Репертуар схож на первый взгляд с репертуаром Бхаратанатьям, по этой причине находят влияние Бхаратанатьям на эту форму танца. Жесты такие же, как используют в Катхакали, Куддиаттам и Туллал. Это потому, что Мохиниаттам использует жесты, описанные в Хасталакшанадипика. Кальяникутту Амма вспоминала, что она выучила четыре композиции Кришна Паникер Асан в Каламандалам: Чёликетту, Джатисварам, Варнам и Тилана. Паникер говорил, что Мохиниаттам не был ограничен двумя композициями для концертов, но есть порядок (репертуар), которому нужно следовать в концертах, длящихся 4 – 5 часов, как катчери в храме. Программа начинается с Чёликетту, продолжает её Джатисварам, Варнам, Падам, Тилана, Шлокам и Саптам. Саптам или седьмая композиция могут длиться час и больше. Это обычно короткие истории о Богах, как Шива или Рама.
Было много различных мнений о Мохиниаттам. Некоторые известные исполнители жаловались, что в 60-х Мохиниаттам умирал, и приписывали себе роль единственных исполнителей и хранителей этой традиции. Некоторые отказывались признать вклад Кальяникутту Амма в возрождения этой формы искусства и обвиняли её в консервативности. Даже такой образованный и уважаемый человек как Танкамани Гопинатх не смог оградить её от нападок и предпочёл остаться в стороне от трений.
На это всё Кальяникутту Амма отвечала, что «мы танцоры старого поколения не имели академического образования и у нас были проблемы в общении на английском языке», она поясняла, что «может быть, мы не имели возможности сделать Мохиниаттам известным во всём мире и найти нужные контакты и поддержку. Но это не значит, что Мохиниаттам умер в Керале (и спасён этими аутсайдерами (имеется в виду не уроженцев Кералы)». И ещё: «С 1933 года, когда в Каламандалам было введено изучение Мохиниаттам, этот танец никогда не был в состоянии умирания. Менялись учителя – Кальяниамма, Мадавиамма, Кришна Паникер, Чиннамму Амма, Сатьябхама, с 1941 года я и мой муж ведём обучение Мохиниаттам. В 1952 году мой муж и я организовали свою школу, Керала Калалайям. Рошан Ваджифдар пришла заниматься в 1952 году. В 1954 году преподавала в Дарпане. Мриналини Сарабхаи обучалась у меня. Как вы видите, Мохиниаттам не был в состоянии умирания в 60-х. И он вызвал большой интерес, после того, как был включён в молодёжныё фестиваль, на уровне школы и колледжа».

На заявления, что в Мохиниаттам были непристойные композиции, она отвечала, что после того, как Мохиниаттам стал дисциплиной Каламандалам, все непристойные композиции были исключены. Суть Мохиниаттам – Бхакти (служение); основная идея заключается в поиске дживатмой(души) параматму(высшую Душу). До восьмого века Мохиниаттам носил народный характер. После восьмого века произошли большие изменения: в храмах стала проводиться тантрическая служба. Храмы реставрировались и расширялись, проводились представления музыки и танца.
Влияние Свати Тирунал принесло дальнейшие перемены: музыка Карнатик заменила доминирующий стиль старой музыки. Девушкам, танцующим в храме было разрешено выходить замуж. Ранее танцоры имели большое уважение в обществе. Только позже вкрались нежелательные вещи. Но после того как Валантол ввёл Мохиниаттам в Каламандалам, он никогда не был вульгарным. Валантол Нараяна Менон привнёс много изменений в танец. Он убрал непристойные моменты из танца и музыки. Он переместил наттувана и музыкантов из глубины сцены в сторону. Он чувствовал, что флейта, скрипка и мридангам подходят для этого танца и начал использовать их. Но он сохранил как самое главное перкуссионный инструмент – Эдакка.
Разногласия касались и костюма Мохиниаттам. Кальяникутти Амма говорила: «Мы использовали сари длиной в 9 ярдов, типичное сари Кералы с неширокой тесьмой и закладывали складки, это более или менее подходит для танца. Причёска была двух видов – какапакшам и нагаламбам. Какапакшам выглядела как крылья вороны, волосы стянуты на затылке с «решми» (заколкой), выглядевшей как змей с пятью капюшонами. С другой стороны, дети носили нагаламбам – обвитые вокруг прямых волос цветы. Для обеих причёсок в качестве украшений носили «солнце» и «луну» и «симанта чатти»(украшение на проборе). Носили «тхакка» или клипсы, напоминающие лепестки лотоса, кольцо для носа с капелькой. На шее - типичные украшения Кералы. На талии был «кати бандхам» (пояс). Мы носили браслеты на руках и колокольчики на ногах. Мы использовали немного украшений, которые делали танцовщицу в её белом сари прекрасной и простой».
Кальяникутти Амма сердилась, когда спрашивали её мнения о модном стиле причёски для танцовщицы Мохиниаттам (кичка на боку). «Когда стали носить такую причёску?» - спросила она и продолжала отвечать: «Совсем недавно. Мы никогда не использовали этот стиль. Просто однажды студенты Каламандалам один раз использовали этот стиль. Они также носили сари в соответствующей манере. В этом они выглядят как цыгане». «Однажды ко мне пришла Чиннамму Амма, тогда она преподавала в Каламандалам. Я спросили её о новшествах в танце. И она ответила, что она забыла большую часть того, что изучала. Ей помог молодой инструктор Катхакали. Они решили, что Мохиниаттам так выглядит лучше. Я ответила ей, что то, что я увидела - не её стиль, сильно повлиял Катхакали».
«Я против таких бессмысленных изменений» - продолжала она объяснять: «Некоторые думают, что я хочу сделать Мохиниаттам лучше. Нет. Я хотела бы видеть Мохиниаттам в его чистой форме. Я знаю, что костюм всегда был красивым, с самого начала. Я хотела бы, чтобы Мохиниаттам исполнялся по всему миру.
Я не против того, чтобы некеральцы изучали танец. Я очень счастлива, что появляется такой интерес и любовь к этому искусству. Но лучше бы чтобы они изучали Мохиниаттам после 30-и или 40-ка».
Кальяникутти Амма отмечала, что именно Валантол предложил использовать Хасталакшнадипика мудры для Мохиниаттам. Все формы искусства в Керале следуют этому трактату.

Последний концерт Кальяникутти Амма был в 1948 или1949 году. Кальяникутти Амма играла в дюжине пьес и четырёх кинофильмах. Она написала два Варнама, двенадцать падамов, две тиланы, три шлоки и два саптама. Она написала также четыре балета, три из которых состоялись на сцене. Она классифицировала и систематизировала адаву (анкарас) в мохиниаттам. Она подробно описала свою работу в книге, опубликованной в 1978 году на Малаялам. Она обучила много студентов Мохиниаттам, в том числе и из других стран. Преданность и любовь к искусству до последних дней вдохновляли её. Кальяникутту Амма умерла в 1999 году.
********************************************************************* ********************************************************************************************
статья из журнала «Sruti» № 59

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО КЕРАЛЕ