ORIENT

центр традиционных искусств

NEWS!

О ТАНЦЕ

Индийский классический танец: 9 стилей
На данный момент в индийском танце признано 9 классических стилей:
Мохиниаттам • Бхаратанатьям • Кучипуди •
Одисси • Катхак • Катхакали •
Манипури • Сатрия • Якшагана

О СТИЛЯХ ИНДИЙСКОГО КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

В своем нынешнем виде бхаратанатьям сложился в южной Индии около двухсот лет назад. Его тематическая и музыкальная структура была создана придворными танджавурскими музыкантами. Исходное положение выпрямленный торс, согнутые колени и широко развернутые ступни ног — придает танцу строгую и одновременно изящную симметричность, что усиливается красноречивой, выразительной игрой глаз и лицевых мышц. На эту исходную позу танца накладывается затем его рисунок: наклоны и прыжки танцовщицы, самые разнообразные комбинации ее телодвижений. Нритта, чисто танцевальная часть бхаратанатьям, включает в себя алариппу, джатисварам и тиллана. В алариппу симметричные движения танцовщицы гармонично согласуются с речитативом чтеца; в джатисварам, помимо речитатива, вводится фиоритурное голосовое пение, соответствующее данной раге, или мелодической линии; в тиллана вокальное сопровождение постепенно разворачивается в рагу, а танцовщица демонстрирует серию статических поз, а затем стремительно меняющихся положений. В нритта, чистом танце, прямые линии движений образуют в пространстве геометрические фигуры. Нритья включает в себя шабдам, варнам, падам и джавали. Главным номером является варнам, в котором танцор сочетает сложную танцевальную технику с умением донести смысл лирической части композиции. Бхаратанатьям исполняется под южно-индийскую музыку, где в оркестр входит барабан мриданга, струнный инструмент вина, флейта и цимбалы.
***

Керала – великолепная сокровищница традиционных искусств. Она дала рождение и сохранила более чем 300 форм, которые и до сих пор исполняются. Наиболее известные из них – Куту, Кутиаттам, Катхакали, Мохиниаттам, Кришнааттам… Жители Кералы всегда считали и считают искусства неотъемлемой частью их жизни. Литературное значение слова Мохини – дева, обольщающая, соблазняющая, похищающая сердца, иллюзорная. Существует хорошо известная история в Пуранах о том, как Вишну принял облик прекрасной Мохини, чтобы Амрита (нектар бессмертия) не попал в руки демонов, и эпизод уничтожения демона Бхасмасуры. В контексте этих двух историй, вероятно, Вайшнавы и дали название Мохиниаттам этой форме танцевального искусства. Мохиниаттам – это необычайно красивая форма храмового танца. Издревле её исполнителями были только женщины. Волнообразные, округлые движения танца грациозны, невероятно женственны. Как наследие танцевального искусства Девадаси (невеста Бога) Мохиниаттам – это танец-молитва. Его основные темы – это любовь и преданность Богу. После долгого периода упадка (к концу девятнадцатого века популярность этого стиля была ограничена двумя небольшими районами Кералы, существовало всего несколько концертирующих групп, переезжавших с места на место, давая представления в храмах и в частных домах), танец получил своё возрождение в 30-х годах 20-го столетия в школе Керала Каламандалам. Репертуар Мохиниаттам тесно следует классической традиции: начинается с Чоликетту, затем Джатисварам, Варнам, Падам и в заключении Тилана. Стиль вокальной музыки – Карнатик(Classical Karnatic).
***

Танцевальная драма Кералы называется катхакали, она ничем не похожа на катхак. Катхакали большое сюжетное представление, и обычно оно разыгрывается группой актеров-танцовщиков. По традиции катхакали исполняют только мужчины. Особую торжественность и величие катхакали придают костюмы и грим. Персонажей узнают по цвету грима, маскообразно наложенного на лицо и отличающегося сложной символикой линии и рисунка Основу грима "пакка" составляет зеленый цвет, это грим благородных и добродетельных персонажей, божественных героев и великих царей. Грим "катти" - также зеленый, но перебиваемый красным, вокруг ноздрей нанесены линии в форме изогнутого ножа, на лбу и носу прикреплены подвески. Это грим персонажей благородного происхождения, но творящих зло, к ним относятся цари Равана и Дуръодхана. Черный грим "кари" символизирует: жителей джунглей, охотников и ведьм. Грим естественного темно-желтого цвета "минакку" предназначен для женщин, мудрецов и брахминов. Некоторые исполнители носят бороды, "тади": красно-бородые персонажи выглядят угрожающе, на их лицах красная краска, а на голове корона; так изображаются злой Дуссащана и обезьяны Бали и Сугрива; седая борода обязательна для царя обезьян, Ханумана. Есть в катхакали и другие персонажи — например, птица Джатаю и змея Такшака. Актеры одеты в яркие, сборчатые юбки, на шеях — многоцветные шарфы, на головах - ярко расписанные короны. Эти стилизованные, необъятные одеяния непомерно увеличивают размеры человеческой фигуры, придавая ей сверхъестественное величие. Пураппад — чисто танцевальный номер. Персонаж выводят из-за задника два ассистента. Занавес медленно поднимается, и танцор является перед публикой во всем своем великолепии. В катхакали чисто танцевальные номера сочетаются с изобразительными. Огромную роль играет мимика; выражение глаз, движение бровей и лицевых мышц помогают передать тончайшие движения души. Язык жестов отличается крайней усложненностью; чтобы хорошо понять изображаемую сцену, надо заранее знать сюжет. Катхакали использует сюжеты из эпических произведений "Махабхарата" и "Рамаяна". Катхакали исполняется в сопровождении музыки школы сопана, отличной от музыки школы карнатака. Оркестр включает в себя вертикальный цилиндрический барабанчик ченда, горизонтальный барабанчик — маддалам, цимбалы и гонги. Два певца поют песни на языке малаялам, рассказывая о событиях, которые танцоры разыгрывают на сложнейшем языке поз, телодвижений, жестов и мимики.
***

В последнее время все большую популярность приобретает прелестная танцевальная форма одисси — из штата Орисса. Смотришь этот танец, и, кажется, будто видишь ожившие изваяния. Его характерной особенностью является особая скульптурность поз и танцевальных движений. Одисси убеждает, что танец—это движущаяся скульптура, а скульптура застывший танец Основные позы одисси - чаука, или квадрат, и трибханга, или треугольник (любое положение тела, дающее три изгиба) то, что сообщает неизъяснимую грацию скульптурам древней Индии. Чисто танцевальные элементы одисси - это мангалачаран, бату, паллави и мокхия. В бату танцовщица делает резкие движения, будто ударяет по струнам вины, или изображает игру на флейте, барабане мриданге и цимбалах, — наподобие известных скульптур из Конаракского храма. Танцуя паллави, положенный на определенную рагу, танцовщица создает удивительной красоты образы, составленные из скульптурных поз. В мокхия, являющейся своеобразным финалом, абстрактные танцевальные движения танцовщицы завершаются плавными прыжками. В нритья неизменно исполняется аштапади стихи "Гитаговинды" Джаядевы — бессмертной поэмы о любви (XII в. н. э.). Танцовщица изображает героиню поэмы, томящуюся по своему возлюбленному, отвергнутую и страдающую в разлуке с ним. Тема позволяет исполнительнице раскрыть все свои мимические способности и актерское дарование. Кроме аштапади, исполняются также танцы на темы орисских песен. Одисси дает танцовщице возможность продемонстрировать свое мастерство как в искусстве нритта, так и в искусстве нритья.
***

Родина танца кучипуди — деревня под названием Кучелапурам в Андхра-Прадеш, на юге Индии, где традиция классического танца восходит к древнейшим временам, о чем свидетельствуют скульптурные изображения танцовщиц в таких храмах, как Амаравати. Неповторимое очарование кучипуди заключается в тонком слиянии драматического и классического танца с сюжетами из индийского эпоса, абстрактный и изобразительный танец сочетаются здесь с ярко выраженным драматическим элементом Энергичные прыжки и повороты, трепетность движений, смелая и полная чувств игра глаз — все это создает атмосферу глубокого лиризма. В кучипуди тоже используется элемент чистого танца джатисварам и тиллана, а также иногда тарангам, когда вводится специальный реквизит танцовщица, например, балансирует на краешке медного блюда, держа на голове кувшин с водой, и исполняет сложные фигуры ногами. В нритья нередко включаются отрывки из танцевальной драмы, например из "Бхамакалапам" Падам и джавали такие же, как в бхаратанатьям. Движения в кучипуди округлы и стремительны и сочетают плавные шаги с прыжками. Кучипуди исполняется. в быстром темпе Музыкальное сопровождение, как и в бхаратанатьям, южно индийская музыка школы карнатак, исполняемая на тех же инструментах.
***

В Индии сказителя называют катхаком. Танцевальная форма катхак зародилась на севере страны, и первыми ее исполнителями были храмовые сказители, иллюстрировавшие религиозные стихи жестикуляцией и танцами. В эпоху Великих Моголов этих танцоров стали приглашать ко двору, и катхак получил новые элементы, обогатившись сложными ритмами, которые отбиваются ступнями и стремительными пируэтами. В сольном исполнении катхак включает в себя малые композиции нритта, именуемые, тоде, тук-де, парана, парамела и тарана. Каждый из номеров обладает внутренней завершенностью и исполняется на определенный ритм — тала. Барабан - табла задает ритм, ему вторит ритмическая дробь ступней. Танцовщица движется, не сгибая туловища, что позволяет ей делать стремительные пируэты чаккары. Вся танцевальная композиция заканчивается завершающим ударом барабана. Композиция может быть короткой, она исполняется в быстром темпе, танцовщица не теряет при этом грациозности и выразительности движений. Дробное притопывание составляет важнейший элемент катхака, танцовщица выстукивает ступнями сложнейшие ритмические узоры, называемые таткарами. Абхинаям — это совокупность изобразительных средств актера, при помощи которых он разыгрывает танцевальное действие на религиозное песнопение бхаджан или стихотворение пада. Мимическая игра здесь не особенно сложна, а движения рук наделены более доступным, конкретным значением Язык жестов передает смысл песни с очаровательной непосредственностью. Особым видом такого изобразительного танца является гатабхава, при исполнении которого танцовщица разыгрывает незамысловатые сценки под аккомпанемент струнных и ударных инструментов. Танец не сопровождается пением. Танцовщица грациозно изображает картинки из повседневной жизни: черпает воду из колодца девушка, прихорашивается перед зеркалом красавица, юная женщина ожидает возлюбленного и т д. Танец исполняется под классическую музыку школы хиндустани, оркестр состоит из ударных табла и пакхавадж, и струнных: саранги, ситара и сарода. Танцовщица может выступать в индусской или мусульманской одежде Она выглядит, как танцовщица, изображавшаяся на могольских и раджпутских миниатюрах. Катхак соединил и взаимо обогатил традиции индусского храма и мусульманского двора, и в этом синтезе раскрывается гении индийского народа.
***

Штат Манипур на северо-востоке Индии расположен в долине райской красоты. Танцы манипури, как правило, исполняются группами танцовщиц, но есть и сольные номера. Движения танцовщицы, веретено подобные и круговые, отличаются поразительной грацией, изысканностью и плавностью; положение тела со сжатыми коленями напоминает цифру восемь; выражение лица мечтательно-лирическое. Костюмы необычайно красочны, юбки расшиты зеркальцами, верхняя часть одежды унизана украшениями; на лицах полупрозрачные вуали. Это типичный костюм манипури-рас, танца, в основе которого лежит история бога Кришны и его возлюбленной Радхи с ее подружками, пастушками-гопи. Танцы эти отличаются лиризмом, грациозностью основных движений и легкой поступью исполнителей. Положение туловища и позиции танцовщицы напоминают живописные группы на индийских фресках. Чисто танцевальные номера исполняются на определенную рагу, танцовщицы как бы строят в пространстве изящное переплетение линий. В телене, как и в тиллане, музыкальное сопровождение имеет свой особый лад и ритм, а круговые движения исполнительниц поражают изысканностью. Танец манипури состоит из двух основных частей чали и бханги. Нритья состоит из раслила, где сочетаются элементы чистого и драматического танца. Певцы сутрадхары — поют очень высокими голосами с большим чувством. Танец манипури сопровождается оркестром: флейты, однострунная пена, барабанчик-пунг и цимбалы. В изобразительном танце используются сюжеты из "Гитаговинды" Джаядевы и поэзии Видьяпати. Движения танцующих плавны, глаза обычно опущены вниз. Другие танцевальные номера включают пунгчолом. Мужчины танцуют и бьют в барабанчик-пунг. Совершая быстрые круговые движения, акробатические прыжки, они не перестают играть на барабанах и вызывают восхищение зрителей своей виртуозностью. К этому типу танца близок каратала-чолом, где исполнители танцуют, хлопая в ладоши, и мандиланартана, в котором танцоры, не прерывая движений, играют на цимбалах. Оба танца исполняются во время праздников и по случаю особых торжеств. На современной сцене классические виды индийского танца исполняются четко и чисто; и хотя длинные номера несколько сокращаются в угоду времени и современным вкусам, дух и характер танца остаются неизменными, что не исключает отдельных опытов экспериментирования и новаторского переосмысления в области формы. Чтобы по-настоящему оценить индийские танцы, необходимо смотреть их вновь и вновь, как вновь и вновь мы перечитываем любимые стихи, каждый раз открывая в них иной, более глубокий смысл.
***

Основная форма классического танца в Ассаме - это Сатрия. Хотя на протяжении своей древней истории, как отмечали путешественники, в том числе и Хиун Тсанг, эта местность славилась танцами типа Нати и Оджапали, лишь с рождением Санкарадевы в середине 15 века возникла чёткая классическая форма. Охваченный истовым религиозным чувством, Санкарадева давал представления по всей Индии, а декорацией ему служили разрисованные кулисы. Большая часть танцев имела отношение к культу Вишну, и посредством танца Санкарадева пытался пробудить коррумпированное и деградирующее общество от духовного сна. Сам он выступал в роли Вишну. Эта форма танца, в которой Чинна Ятра стал отправным пунктом в истории нового жанра, получила название Анкиа Нат. Монахи, давшие обет безбрачия, стали основными участниками этой формы артистического действа. Кришна, воплощённый в Вишну - главный образ всех представлений. Философия Санкарадевы предельно чётко выражена в его шести работах, которые легли в основу стиля Анкия Нат. Эти пьесы исполняются в сатрах, или школах по изучению Священных Писаний. Отсюда и название - САТРИЯ.
***

Якшагана, один из основных видов музыкально-танцевальных представлений индийского народного театра. Распространён в штате Майсур. Впервые упоминается в 1105 (вначале обозначал музыку, исполнявшуюся при дворах феодалов). В 16—17 вв. на основе песенных и танцевальных форм, существовавших в Карнатаке, сформировалось театральное представление, получившее название Якшагана (описано поэтом Р. Варни в 1557). Исполняется во время больших индуистских праздников. Сюжеты заимствованы из «Рамаяны», «Махабхараты» и преданий. Включает танец, пение и пантомиму (обязательна сцена битвы, в которой побеждает добро). Спектакль сопровождает оркестр (барабаны, цимбалы и струнные инструменты). Существуют северный и южный стили исполнения Якшагана, которые различаются по костюмам (южные — более яркие и нарядные) и приёмам постановки. Современный Якшагана сохраняет все традиции. В настоящее время стиль Якшагана пытаются поместить в классические рамки, т.о. сделать классическим.
***

___________________________________________________________________________________
Статья подготовлена Ксенией Лоренс и Еленой Гиндиной по материалам Большой Советской Энциклопедии, книги Сунила Котхари, сайта www.webonautics.com. Использованы фотографии с сайтов: www.chandra-devi.de, spaceoutkerala.blogspot.com, www.photoscape.co.in, www.hindu.com и фото студии "Orient".

ШКОЛА ИСКУССТВ "ДХАРАНИ"

Школа Изящных Искусств «Дхарани» была открыта в 1987 году непосредственно в доме Шьямалы Сурендран, при поддержке её мужа капитана Сурендран. Вначале в школе было три ученика, сейчас их более трёхсот, не считая студентов из других стран. В «Дхарани» обучают классическому искусству танца Индии, (стили Бхаратанатьям и Мохиниаттам, Катхакали), классическому вокалу Карнатик, игре на южных индийских перкуссионных инструментах, игре на вине. Созданное в 2000 году общество «Дхарани» организовывает регулярные мастер-классы и лекции-демонстрации, концерты ведущих учителей Классического Искусства Индии, талантливых молодых исполнителей. На ежегодном Фестивале Школы в ноябре, очень популярном в Индии, собираются звёзды индийского классического танца и музыки различных стилей и направлений. Гуру Шримати Шьямала Сурендран и её студенты не раз выступали с гастролями, как в Индии, так и за её пределами (Германия, Франция, США, Канада, Чехословакия, Венгрия, Россия…). Постановки Шьямалы Сурендран – необычайно интересные и красочные спектакли на мифологические индийские сюжеты – часто сочетают в себе несколько стилей классического танца – Мохиниаттам, Катхакали и Бхаратанатьям.

ГУРУ ШРИМАТИ ШЬЯМАЛА СУРЕНДРАН начала свой путь в Индийском классическом танце далеко не в юном возрасте - в 34 года. И всей своей жизнью доказала, что никогда не поздно воплотить в жизнь свою мечту. Ее особые способности к танцу не раз отмечали её учителя и друзья, но посвящение в это искусство откладывалось из-за различных жизненных обстоятельств: замужество, рождение сына, работа мужа, при которой она путешествовала с ним по всему миру. Шьямала Сурендран оценивает этот период как период самопознания и внутреннего взросления. Пришло время, и её твёрдому решению посвятить жизнь танцу уже ничто не могло противостоять. Её учителями были одни из самых лучших мастеров Бхаратанатьям в Индии. Выступление с полной танцевальной программой в стиле Бхаратанатьям (арангетрам), состоялось в Храме Гуруваюр в 1984 году. В 1987 году Шьямала открывает школу «Дхарани» в своём доме, чтобы поделиться мастерством и любовью к танцу, возродить глубокий интерес к древнему Храмовому искусству. Свой настоящий стиль танцевального искусства Шьямала Сурендран обрела в Мохиниаттам. Она начала обучение в 1987 году у мастера Гуру Шримати Кальяникутту Аммы, стоявшей у истоков возрождения этой традиции в начале прошлого века, и посвятившей танцу всю свою жизнь. Мохиниаттам отличается своей необычайной грациозностью, нежностью и женственностью, лёгкостью и очарованием. Это Божественный нектар танца, в котором растворена древняя традиция Кералы (штат происхождения этого стиля). Шьямала Сурендран прекрасный исполнитель этого стиля, её искусством восхищались во многих странах мира. Она строгий и опытный Гуру, заботливая и любящая мама для своих студентов. Шьямала любит напоминать ученикам, что танец должен охватывать и наполнять актёра, струиться через него как поток любви и творчества. Подчёркивает разницу между двумя видами исполнения танца: когда танец проявляется через танцора как творческий Божественный поток и когда проявляется только эго актёра. Любовь к танцевальному искусству питает и наполняет Шьямалу Сурендран, помогая преодолевать все жизненные сложности и горести, встречающиеся на пути. Она не отменяла выступления, даже, когда её физическое сотояние не позволяло танцевать. Вновь выходила на сцену и танцевала всё с тем же вдохновением и любовью. Гуру Шьямала Сурендран воспитала множество талантливых исполнителей и достойных учителей индийского танца. Ее студенты сейчас живут в разных уголках мира и продолжают передавать традицию классического танца Индии. Преемственность (Бхаратанатьям): Шри С.Е. Джарарданан, супруги Дананджаян, Каландини Мами. Мохиниаттам – Кальяни Кутти Амма